Hay una energía intensa en todo este trabajo que posee una urgencia casi sorprendente. No todo funciona, pero hay fuerza y ternura.
Esta es una reseña del The Irish Times que tradujimos porque la encontramos muy interesante respecto a la postura política del nuevo EP de U2 «Days Of Ash», lo que se le puede reprochar o no a Bono y lo que quieren decir del mundo actual.
El EP sorpresa de U2, Days Of Ash, abre con Bono declarando a través de un megáfono: «Tienes derecho a guardar silencio, o no».
Es una declaración contundente de una figura cultural que fue duramente criticada por aceptar la Medalla Presidencial de la Libertad de EE. UU. en medio de una masacre en Palestina apoyada por Estados Unidos, y cuya declaración sobre Gaza, siete meses después de que Joe Biden le colocara esa cinta azul alrededor del cuello, resultó innecesariamente confusa en un contexto que exigía claridad. Estos ejemplos, por supuesto, no representan la totalidad del activismo ni la actividad política de Bono. Sin embargo, mientras que la carrera musical se juzga por lo canónico, la carrera política se juzga por lo que sucedió ayer.
Sin embargo, aquí hay cinco canciones de protesta de U2. Y este es un momento propicio para las canciones de protesta y las canciones políticas, porque, bueno, todo. U2 es una banda irlandesa, y en un contexto irlandés, ¿cómo se puede transmitir un mensaje con la misma franqueza que, por ejemplo, Kneecap, cuyo reciente sencillo declaraba: «Que se jodan a Keir Starmer, la perra de Netanyahu»?
Puede que no te sorprenda que U2 no vaya a decirle al primer ministro del Reino Unido que se vaya a la mierda, pero sí tienen algo que decir. Y lo dicen desde la barrera generacional de la Generación X y los Baby Boomers, lo cual está bien, porque todo y todos existen en su propio contexto, y hay muchos otros artistas que se están involucrando de forma más radical.
Cuando los músicos crean canciones políticas, se exponen a la crítica de sus ideas y, de hecho, a su juicio político, no sólo musical.
Entonces, ¿qué declara realmente esa voz al comienzo de este EP? ¿Es una declaración de que U2 ha vuelto y ha tomado una postura? ¿Es una provocación a los artistas que no se pronuncian? ¿Tiene sus raíces en una autorreferencialidad consciente de que no han dicho lo suficiente?
Y, sin embargo, hay una energía intensa en todo este trabajo que posee una urgencia casi sorprendente. No todo funciona, y algunos pueden detestar el tono políticamente amplio, pero la banda suena revitalizada. Hay potencia y ternura. Hay guitarras potentes y todas las afectaciones vocales y referencias bíblicas que, dependiendo de dónde te encuentres en el espectro de fans, son una expresión de hermosa sinceridad o de vergüenza ajena.
Es un EP de canciones que exigen paz en un mundo sumido en la guerra; el autoritarismo estadounidense y el asesinato de Renée Good; Sarina Esmailzadeh y la represión de las protestas de Mujeres, Vida y Libertad en Irán; una lectura del poema Amichai del poeta israelí Yehuda, Wildpeace, por la artista nigeriana Adeola; una canción para el activista palestino Awdah Hathaleen, quien fue asesinado por un colono israelí; una canción de esperanza para Ucrania, con el músico convertido en soldado Taras Toplia.
American Obituary abre el EP con una cadencia lírica incendiaria y negacionista a lo Billy Joel, además del grito de «América se levantará contra el pueblo de las mentiras». Trata sobre el poder del pueblo, mucho más fuerte que el de quienes ostentan el poder, un mensaje motivacional que nombra a Renée Good y Minneapolis, mientras el país que U2 tanto ama se desmorona.
The Tears Of Things, melódica y estructuralmente impresionante, escrita desde la perspectiva del David de Miguel Ángel, es una microópera que cruje bajo el peso de la metáfora, con Dios, Mussolini, canciones hechas de lluvia, inundaciones hechas de lágrimas, el Holocausto, hombres enjaulados, corazones exiliados, desiertos helados, todo acumulándose hasta que el peso de la ambigüedad casi se vuelve insoportable. También es una epopeya de esas que, incluso en esta etapa de sus carreras, se perciben como una progresión creativa.
Song of the Future, en honor a la adolescente iraní Sarina Esmailzadeh, está cargada de guitarras chirriantes, antes de derivar hacia Wildpeace y luego a One Life At A Time, la canción para Hathaleen.
En el comunicado de prensa del EP, se nos dice que One Life At A Time es un título tomado de uno de los directores de No Other Land, Basel Adra, pronunciado en el funeral de Hathaleen, donde dijo que los palestinos estaban siendo borrados «una vida a la vez», y que «U2 tomó esa frase y le dio la vuelta para sugerir que se forjará una solución pacífica ‘una vida a la vez'».
El éxito radial del EP es Yours Eternally, escrito desde la perspectiva de una carta de un soldado en servicio activo en Ucrania, pero también, musicalmente, desde la perspectiva de Coldplay.
Es un himno empalagoso, que hace vibrar los estadios y lleno de esperanza, con su gancho en la manga, que habla sobre los sueños de despertar libres. Incluso Ed Sheeran da puñetazos de pura emoción durante la segunda mitad. Sí, es un vehículo musical estacionado de alguna manera en el montón de clichés, pero también es un éxito inmediato y tecnicolor, por más delgado que sea, con el tipo de gancho descarado que ha evadido a U2 al final de su carrera.
En geopolítica, el mundo en el que Bono alcanzó una posición influyente en las altas esferas del liberalismo estadounidense, navegando con los capitanes de la industria, relacionándose con los titanes de la tecnología, cenando con el ambiente de líderes globales que abarrotan los escenarios de Davos, ha terminado, por supuesto. Su realidad —una estrella de rock con ese acceso y esa compañía— era singular. ¿Adónde va ahora? En One Life At A Time, Bono canta: «Dices que quieres salvar el mundo, ¿cómo vas a lograrlo?».
Un objetivo arrogante siempre tiene un siguiente paso complicado.